宗鄂先生是我国当代著名诗人，同时又擅长绘画，继承了前人所说的“诗中有画画中有诗”的优良传统，使得他犹如身有彩凤双飞翼，将诗与画的创作交替进行，取得了令人瞩目的艺术成就，已有多部诗集、画集出版，收到文艺界同行的交口称赞。近年他又完成了一批新的画作，再次准备结集出版，友人嘱我写篇短文，隧得以先睹为快，读后获益良多，不揣冒昧，点滴心得，仅供诸君参考而以。

　　综观宗鄂的这批新作，以山水风景为大宗，兼及人物、花卉、锦鲤金鱼等。以画法论，中西结合，既有具象（写实）画法，也有抽象（写意）画法，可见宗鄂在绘画技法方面，并不追求单一固定的艺术样式，而是采取多样化的尝试与追求，这正说明他的绘画技法又是相当全面的。宗鄂早年毕业于北京市工艺美术学校，接受过现代艺术院校的科班教育，打下了素描、色彩、装饰、造型等方面的绘画基础，后来又曾拜师徐北汀老先生学习山水画，对祖国传统绘画的研习也下过相当大的功夫。多年在《诗刊》担任编辑工作的经历，使他有机会广泛结交文化界学者名流、画界精英，高端强势的人脉资源，丰富的社会阅历和人生感悟，使他具备了开阔的眼界和艺术鉴赏力。这从他两幅人物画作品中就可知一二了。那副《躺着的女人体》，体形松弛舒展，线条流畅优美，颇得荷兰大画家蒙德里安的神韵；另一幅《戴绿松石项链的女人》，色调柔和统一，意态朦胧，呈现出梦幻般的静谧之美，令人联想到一些西方大师的作品。“动人春色不须多”。画家的眼光和境界是穿越国界、穿越时空的，他以中国的笔墨和宣纸，画出了西洋现代派绘画的情趣和韵致，是难能可贵的。从《宗鄂画集•后记》中得知，他还是一位虔诚执著的环保主义者，又是国家动物保护协会的会员，他十分向往山明水秀、空气澄澈的大自然，对现代城市中交通拥挤、喧闹嘈杂、空气污染，人民群众生存状况窘迫压抑的现象忧心忡忡。作为一个当代的文化人，他要用自己的诗文和画笔追忆童年的美好情景，塑造纯净清洁的精神家园，唤起人们的环保意识。所以他笔下的那些红色的锦鲤，是在清澈的湖水中自由自在地畅游；那些在深林中蹦跳奔跑的小鹿，在天空中自由飞翔的海鸥，在湿地悠然自得觅食的仙鹤、白鹭，无不以绘画的手段，给予这些鲜活的生命以安逸舒适的生存条件。画家以绘画的形式，向社会发出保护我们人类生存环境的呼吁，表现了一位当代艺术家自发的社会良心和使命感。在宗鄂比较写实的山水画作品中，最拿手的题材当属蔚蓝色的大海和金秋的白桦林了。洁白色的海浪拍打着岸边的礁石，发出阵阵的轰响，成群的海鸥在晴朗的天空中自由飞翔，引领着观赏者随着诗人的指引奔向远方；有一幅题为《秋的印象》的立幅画作，描绘一片白桦林在金风吹拂中轻声歌唱，金黄色的叶子与洁白的树干，在纵横交叉的枝桠线条，鸣奏出诗一般的乐章。白桦林间穿流着潺潺溪水，两头小鹿无忧无虑地站立在小河旁……类似的题材还有几幅，给人留下了深刻的印象。宗鄂认为一幅画有没有诗意，不在于是否用文字题在画面上，而应该把诗意融化渗透到作者的灵魂和血肉之中，不题诗而让人感到浓郁的诗意，才是诗情画意的最高境界。他用作品验证自己的艺术主张，在这幅《秋天印象》的作品中得到了体现。其他如红色的山峦，白茫茫的雪原，夜幕笼罩下的山村，节日的旅店，奔腾的瀑布，四射的山泉等等，无不抒发着诗人的感悟与畅想，启人心扉。

　　与以往的几本画册不同，这次宗鄂准备付梓的作品中，有一批抽象、半抽象的作品，饱满的构图，大胆地运用色彩、水墨在宣纸上渲染、重叠、渗化效果，运用色彩的强弱、冷暖对比、协调、墨色交融的手法，充分调动各种线条的曲直、粗细、轻重、急缓等不同的节奏，巧妙地掌握每幅画的水分饱和干湿，营造出朦胧的、梦幻般的、似有似无、亦真亦幻的艺术画面，形成强烈的视觉冲击力，令观者既略感困惑迷惘，又有某种奇特诡谲的新鲜感。这样的效果，也许正是作者所刻意追求的。在新的时代里，他要做到不模仿古人、不依傍旁人，必须要大胆地尝试，努力地探索。在现实生活中，人们已经越来越不满足于千篇一律或大同小异的艺术面貌，殷切盼望艺术观念与审美方式的更新。从20世纪80年代开始，不少画家尤其青年一代，努力追赶世界艺术潮流，借鉴西方艺术中的有益成份，意在为历史悠久的传统中国画增添新的生命活力。他们创作的带有探索性、实验性的作品，被称做“实验水墨”。（宗鄂的这些新作，大致也是属于实验水墨的性质。）在新时期中国画变革的过程中，各种各样的探索，无论成功与否，对整个艺术事业的发展都是很有意义的。

　　宋代诗人晁以道诗云：“画写物外形，要物形不改；诗传画外意，贵有画中态。”这首诗巧妙地阐述了诗与画的关系，以及它们的异同。但是，“要物形不改”是建立在写实基础上的要求。在照相技术空前发达的今天，高清电视、录像、喷涂等形式的出现，传统绘画的教化功能与实用功能，很大部分已被摄影艺术所取代，高层次的艺术家在作画的过程中，更着力于艺术本体规律的探求，过分写实的作品主要是为了迎合一般大众的欣赏口味，所谓雅俗共赏，不少是为了博取绘画的商业价值。有人说“具象作品一览无余；抽象作品使人想象”，不无道理。再从世界的范围来看，百多年来西方美术从古典主义走向现代主义的历史，基本上就是从具象走向抽象的过程。在现实生活中，苏州园林中的太湖石，漓江岸边的“九马山”，大理石上的天然纹理花纹，夏秋间天上的彩云变幻，甚至斑驳的墙皮脱落等，都能引发一定的形象思维，也就是说具象与抽象都是客观的存在，都可以给予画家、诗人以创作的启发与灵感。

　　作为一位有成就的现代诗人，宗鄂在面对大千世界中的天地万物时，一定有许许多多的感触与联想，他付诸文字写出来就是诗，用笔墨色彩表现出来就是画。这画既可以是具象的，也可以是抽象的，也可以是具象与抽象结合的。绘画艺术是人类与大自然对话交流的工具，绘画作品便是人对自然、对社会、对国家、民族、人类的命运关注、思考过程中的精神产品。它既具有感化教育人的功能，也有陶冶性情、净化灵魂、自我娱乐、陶醉自身的作用。画家的作品有为观众（或称受众）创作的，也有抒发内心感觉的，因此，有的作品也不一定非要别人看懂。很长一段时期以来，人们习惯于创作和欣赏具象的绘画作品，而对倾向于抽象的作品感到陌生。这一方面来源于审美习惯的惯性，也与过去一段美术创作“为政治服务”的要求有关。如今，获得了空前创作自由的美术家，在法律允许的前提下，可以大胆探索、大胆创造，这是时代的进步，美术家的福音。正是在这样的大好形势下，宗鄂先生可以自由自在地画出他心目中的憧憬。在他众多半抽象的作品中，有的景物虽然模糊，但色调却很真实，画面充满动感与生气。夕晖中的斜阳，黎明前的江岸，乱云飞渡的山冈和峡谷，让观者有种大地神游的联想。宗鄂反批作品不加标题，仅落名款，令人想起西方德彪西的无标题音乐，赵无极的无标题绘画。意在允许不同的观者有不同的解读。如果指着画面像看图识字一样，那还有什么诗意呢？大诗人苏东坡在九百多年前就指出，“论画以形似，见与儿童邻”；“诗画本一律，天工与清新”。我在欣赏宗鄂先生作品的过程中，就产生了一种颇为清新的感觉，当然，他也已摆脱了形似的束缚。

时在癸巳芒种时节撰于古观象台畔

原载《美术报》2013年8月5日

刘龙庭：人民美术出版社副编审、美术评论家