诗，有画所不能抵达的了悟;画，有诗所不能表达的感受。诗和画作为独立的艺术形式，在拥有独特的艺术魅力的同时，也不可避免地拥有局限。因而，在中国传统文人画那里，诗书画印不可分。至今日，学科分野愈精，专业设置愈细，诗而不能画者，画而不能书者，书而不能印者，多见。然，学科分野，并不代表艺术家的素养分野，更不表示艺术欣赏的分野。所以，当诗人宗鄂的画集铺开在面前时，内心喜悦。

　　色彩是一样的色彩，结构是一样的结构，线条是一样的线条，但在不同的艺术家笔下，这些会有不同的组合与变化，就在这相同之下的不同里，独到的“形式感”产生了，笔墨、色彩、结构、线条，都开始有了呼吸，有了生命。

　　宗鄂绘画的这种形式感具有强烈的调动作用，调动着观者的目光、情绪和心灵。可以引你热血沸腾而感慨，也可以让你安静恬淡而寂然，更可以引你遐思冥想。

　　可以浓墨重彩、大开大阖。《红海滩》，一树树的各种红，铺天盖地，一下子擦亮观者的眼睛，心为之震撼。是看到李可染的《万山红遍》一样的震撼。相同的震撼，而宗鄂又有着不同于前人的、属于自己的疏朗与洒脱。好的形式感，不只是带给人美的感染力，更带来精神的寓意、象征和指向。《湿地即景》，红色基调，却于笔墨间多变幻，变幻出无限的可能和无尽的遐想。《秋天的白桦林》，则又是色彩的铺天盖地，各种黄，明亮的、温暖的，仿佛一下拉开遮挡了许多太阳的大幕。迷人心醉的美丽铺天盖地，居于这样的美丽中，是一个梦。也许，这样的画面就是要还原观者那个沉睡很久的梦，几行白鹭随风飞舞，两三只鹿儿林间欢跳，于是，心随之明亮、跃动，随之飞舞，欢跳在美妙的红色或者黄色的幸福时光里。于是，此刻，没有别的，除了心醉神驰。

　　也可以水墨淋漓、浅吟低唱。《火狐》、《冰雪的火焰》、《雪地上》，将中国水墨意象化的特质发挥到极致，泼墨酣畅。墨在中国宣纸上的变幻，很神奇，呈现出另一种绚丽，是有别于姹紫嫣红的雅气、高古。唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具”。墨分五色，干、湿、浓、淡、焦，或焦、浓、重、淡、轻。其实，再加上纸的素白，天然成了六彩。齐白石的虾、徐悲鸿的马、潘天寿的墨荷，那墨色可以分成浅浅深深许许多多的层次。着色的深与浅、面的亮与阴、透视中的远与近，全在这墨色里。宗鄂墨写山水，深得墨之奇妙，大笔挥洒又精心强调非一般的质感和强烈的动感，黑色与白色，如果是非黑即白、非白即黑的确定性，会让时间与空间都变得决绝，让想象有了牵制。而让黑色与白色不断调和，从绝深的焦黑，到一无所有的白，变幻出数个层次和过渡，这种黑与白的组合就有了玄妙的不确定性。而几只红色的小狐、禇石色的小雀点缀其间，很小，可以看作点缀，点缀得如此灵动飘逸;但又并非只是点缀，那是每个人心头的朱砂，是最疼的一个点，是天宇之间的灵魂的独立、自由抑或飘荡。

　　这些画面是无声的，但似乎听到了声音，听见秋林间清风的呢喃，听见花田上空清幽的鸟鸣;这些画面是无味的，但似乎可以闻到秋天的馨香、春天的气息;这声音与气息，也都带着温度，雾的潮气、雪的冰寒、阳光的暖，一切熟悉的感知，在画面上静静地散发出来，很亲切，又很陌生。在这水墨与色彩世界里，声音、味道、温度，也有了浓重的意味。

　　有浓重意味的艺术形式，有了可以让人敬畏的高度。有人评价今天的山水画：多了趣少了道。深以为然。而宗鄂的画带给人的是又一重喜悦——有趣亦有道。这“道”，是存于他心中对于自然山水、对于人类的思索与关注。“溪山”即使一直“清远”，今天的我们看到的也已经不是那个时候的“清远”，在不断的逝去中，对一个画家而言，以什么样的观念考量和把握今天世界的种种，从某种角度上讲可以看作创作的根本指向。而这个观念，正所谓“道”。“道”的确立，非一朝一夕，也正由此，决定着一个画家对生命感悟的厚薄与高下。而宗鄂的“道”，让画与诗，在高处“握手”。

　　“宗鄂的诗歌，基于传统，又吸取现代诗歌的表现手法，瑰丽而深邃，抒发了诗人内心的痛楚和渴望。”(张瑞田《诗人宗鄂、画家宗鄂》)

　　他的每一幅画都是有色彩的诗歌，“表现人与大自然的默契，追求诗的意境和品质，于古典与现代、中西融会中透出宁静恬淡的美感，富有生活情趣及田园诗的韵致”，看着这样的画面，每一位诗人都会在心底吟诵一首诗歌。我无法掩饰对宗鄂“秋天林系列”创作的喜爱，神秘的、博大的、温暖的树林，是故乡的影子，是梦境的回响，是童年纯净的记忆。这样的画面总是唤醒着沉睡的什么，那是最初最温暖的记忆，记忆的背景永远有这样的一处树林，关于树林里的每一个细节，都化作记忆的诗行，并延展成今天的诸多理想。